Simone第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。
这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多谈前种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。
所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域含历清最广，相对于谱面来说也更直观。
第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。
如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。
第三步，继续学习理论以及尝试写作。
不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。
写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。
第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。
第五、培养良好的内驱自我学习习惯。
推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。
《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。
《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》
台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有烂嫌用的技巧。
台湾好和弦nice chord视频教程。
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