Simone侘寂（日语：侘び寂び Wabi-sabi）是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂的美有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。它是从佛教三法印派生的概念。
侘寂的特征包括不对称，粗糙或不规则，简单，经济，低调，亲密和展现自然的完整性。
侘寂美学是日本传统美学中最显著的特点。它在日本的审美价值中的猛姿地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位。如果一个枝旦绝物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉，那么它可以说是侘寂。
侘寂接受生活是复杂的，但崇尚简单。它承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。接受这三样事实，就能接受满足是一种成熟的快乐。
文化研究者户仓恒信，他主张将“侘”视为问如何(How)的对象，而并非问什么(What)的概念。于是在美学范畴里，将不完全与完全的颠覆过程之中，认识主体逐渐产生“侘”的美意识，而“侘”未必存在于外在世界。
例如，能够体现“侘”空间，如“茶禅一味”迟局一词，以茶人所建作的“小间茶室”(Koma-Chashitsu)作为代表。
在不到两坪的极小空间里，茶人布下颠覆旧与新、劣与优等相对概念的契机。铃木大拙解释“侘”的意义是“简朴”、“非时尚”，不依赖世间诸法（如财富、权力、名誉），但内心体验到最高的价值。千利休孙千宗旦说知“侘”者离贪、暴力、愤怒、怠惰、不安和愚痴，与佛教的戒波罗蜜相应。
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许多西方设计师、作家、诗人和艺术家在他们的作品中不同程度地利用了侘寂的理想，有些人认为这个概念是他们艺术的关键组成部分，而另一些人则很少使用它。
设计师Leonard Koren（生于 1948 年）出版了艺术家、设计师、诗人和哲学家的侘寂 （Wabi-Sabi）（1994 年），作为对侘寂的研究，将其与西方美的理想进行对比。
根据佩内洛普·格林的说法，科伦的书随后“成为了一种旨在忏悔的浪费文化的话题，并成为各种设计师的试金石。”
侘寂概念历来在西方工作室陶器的发展中具有极其重要的意义；伯纳德·里奇（Bernard Leach，1887-1979 年）深受日本美学和技术的影响，这在他的基础著作“波特之书”中可见一斑。
美国艺术家约翰康奈尔（1940-2009）的作品也被认为以侘寂的思想为中心；其他采用这个想法的艺术家包括前Stuckist艺术家和再现代主义电影制片人Jesse Richards（生于 1975 年），他几乎在他所有的作品中都采用了它，以及不知道单声道的概念。
