Simone
姓名：邓文彬 艺名：后弦 英文名：HOHO 绰号：后后，弦宝，老后，老大，后 性别：男 年龄：30 生日：1979年 12月14日 星座：射手座 身高：173cm 鞋码：43 体重：60kg 血型：O 所在地：广西柳城 （目前在北京发展） 擅长：RAP，写歌，编曲 头衔：职业认证歌手 所属省份：广西 所属市：柳州市柳城县 就读过的学校：柳城中学、广西大学 爱好：看广告、足球 嗜好：旅游、探险、电影 喜爱的食物：四川火锅、油炸食品 喜爱的地方：阳朔、丽江 喜爱的音乐：中国风、TEEN POP、说唱、blues 喜爱的歌手：艾薇儿、克雷格·大卫 喜爱的乐队：短路（自己的乐队） 喜爱的电影：《Big Fish》、《猜火车》 喜爱的演员：周星驰、尼古拉斯·凯奇 喜爱的颜色：无所谓，关键搭配出特色 喜爱的衣服：搭配主义 喜爱的人物：莫扎特、邓小平、路易十四 喜爱的旅游地方：地球以及它的系友们 喜爱的异性类型：单纯答运磨善良的，类卡通的 最得意的事情：歌曲打榜七连冠 ~~!! [编辑本段]【音乐道路】 1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。 1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲， 2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。 2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。 2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。 2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。 2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。 2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。 2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。 2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。 2004年底，艺名正式取为后弦。 2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。 2008年《音乐先锋榜》颁奖礼上,第四次获得了“最佳先锋创作歌手奖”。 2009年4.月17号举办个人的第一场个人演唱会. [编辑本段]【专辑】 第一张专辑：《古·玩》 唱片公司：北京东升世纪文化 发行时间：2005年09月16日 专辑类型：普通话专辑1CD 曲目: 《十有八九》 《踢馆》 《给安娜》 《哥德巴赫猜》 《东爱》 《只爱火星人》 《逃学书童》 《小白》 《桥段》 《西厢》 专辑介绍： 要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有悄带着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。 后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打清斗造而成。 “古”：古色古香 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。 “玩”：玩转流行 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。 当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 《古·玩》弦式音乐的首部曲 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念. 后弦自己的想法 Q:为何取名《古·玩》？ 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？ 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 Q：对“后现代”一词如何理解？ 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 Q：本张专辑在演绎上有何特点？ 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 『西厢』 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 『桥段』 桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~ 『小白』 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 『逃学书童』 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 『只爱火星人』 “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 『东爱』 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 『给安娜』 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 『踢馆』 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 『十有八九』 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。 第二张专辑《九公主》 主打歌曲:《九公主》 《昆明湖》 《单车恋人》 不止“R&B”！更创“R&C”！ 走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！ “光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！ “走神3部曲”出神入化3主打！ 2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R＆C”。从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 “光学唱片”新概念 《9公主》，是声学加光学，CD+MV的双碟形式，歌曲赠送MV，每首歌曲都有一个画面，一段故事，听觉和视觉成为一个整体，用光学的角度，让大家对歌曲了解得更宽阔透彻”，每段故事后面都隐藏着一种一尤未尽的感觉，感觉有点散，又不明所以，每人都可以依据自己的理解，想象出第4段属于自己的故事。 “走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目 学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。 创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型 这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。甚至在MV里首次尝试COSPLAY角色扮演。 从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招 学生时代，充满了漫无边际幻想，憧憬是每个人成长必须的经历，那种纯纯的幻想、清涩、和浪漫，虽然只是酝酿在心中、脑海里，也同样是一份难得的经历。“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，是一种依恋，一段渴望得到的感情，不一定是恋情，也许是友情，是无法在现实中得到的精神寄托，但它一定是健康的。 首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感 虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打 在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，在文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。 此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。 在编曲上，作为“全创”音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。 强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打 三首曲目中最接近现实的一首歌曲，讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，注重生活细节。用以触动每一个人心中那学生时代初恋的。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上。“追逐中的上坡下坡”伴随着歌词，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。 本次专辑耗时半年之久，作词、作曲、编曲，后期制作和演唱仍然由他一人独自完成。 一直在创作上不断翻新，坚持自我挑战的后弦，此次又赋予歌曲全新的概念：浪漫与现实，幻想与真实相结合。后弦坚持：“我希望用流行的方式来演绎东方的特征，让年轻人从流行中感受到自己的文化……” 第三张专辑《东方不败》 如果真有娱乐圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。 “创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。 “全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。 在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。 2005年《古•玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。 东方不败 歌曲概述 1 唐宋元明清 首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。 在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。 故事概要： 书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情…… 2 海口 恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。 海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。其中后弦运用了童声，自己配了和弦，成为整首歌的亮点。 3 过桥 过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1.过桥米线 2.过高考的独木桥 全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事： 高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。 4 郑成功 一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，反复地缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。 故事概要： 厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写…… 5 花名册 校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。 其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。 6 笔墨伺候 用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。 7 慢四恋曲 后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来： 大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。 随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲…… 全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。 8 少林寺 用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。 9 闻鸡起舞 引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。 10 妹妹的钢琴 创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲 此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解……
