Simone
1、Pink Floyd：Dark Side Of The Moon [1973]01 - Speak To Me - Breathe02 - On The Run03 - Time04 - The Great Gig In The Sky05 - Money06 - Us And Them07 - Any Colour You Like08 - Brain Damage09 - Eclipse从这张专辑开始,pink floyd开始陆缓链走向辉煌.网上对于这张专辑的介绍很多,无论是英文的还是中文的,而随着roger waters去年的上海演唱会,也使很多人知道了pink floyd..从1966年组建到现在,其实pink floyd在syd barrett离开的时候就已经成为了一个符号,到了1987年roger waters正式离队,pink floyd名存实亡...我们不用去看它所创造的一系列纪录,因为当这张专辑面世后,这些就顺其自然了..这是他们的第九张专辑,不同于前面试验性很强的专辑,这张已经非常好的将主题突出,而且整个歌曲加音效的方式一气呵成..对于人性的揭示,生命的探索做出了一系列的诠释..可以说是曲曲经典...而最为重要的是不显犀利却深入人心的那些歌词..原来我们每个人心中都有这些东西,只是我们不知道而已..如果大家真正喜欢这张专辑的话,应该去把歌词找来好好研究一番..所有的人间喜怒哀乐,人情世故都在他们的笔下浸淫,结合了各种音效和david gilmour独特的嗓音,成哪亏就了这张伟大的专辑2、Pink Floyd ：Wish You Were Here [1975]01.Shine on You Crazy Diamond (Part I - V) 02.Welcome to the Machine 03.Have a Cigar 04.Wish You Were Here 05.Shine on You Crazy Diamond (Part VI - IX) 相对于日趋激烈的商业运作而言，DARK SIDE OF THE MOON 突破性的成功迫使 WISH YOU WERE HERE，这部在其后完成的唱片面临着极其困难的处境，偏偏乐队成员 Nick Mason 婚姻的破裂使其在此期间比较消沉，他的鼓声与先前比较也显得同样低沉（或许也是这个原因，他没有为唱片的创作贡献任何内容），不过更大的压力还是出自他们的新东家 Columbia 唱片公司。早在1974年初，在广大的Pink乐迷中开始流传着一部外包装精美，名为“British Winter Tour'74”的非正式专辑（估计是从乐队供小范围试听的小样拷贝得来的），里面收录了乐队新创作的三首歌曲“Raving and Drooling, Gotta Be Crazy, Shine On You Crazy Diamond”。大家普遍认为它将是乐队未来的新专辑。但最终只有“Shine On You Crazy Diamond”被收录进Wish专辑，其它两首后来则被改编收录在两年后出版的“Animal”专辑里面。不过在他们举行的名为“Wish Yo Were Here”的75巡回演唱会中还特别表演了这两首曲目。 专辑依旧由 Pink Floyd 制作并在 Abbey Road 录音室录制完成。而他们先前巡回演唱会上的合作歌手 Vanetta Fields 和 Carlena Williams 此次也作为特邀佳宾参加了他们的录制工作。不过除“Shine On You Crazy Diamond”外，其他曲目都是由他们以前所完成的未发表作品里面改编借用来的。但到那时为止，人们对乐队的期望所得到的仅仅是 Roger Waters 在他的歌词中略微增加的一点佐料罢了。 20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的早孙一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。 在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。 唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。 WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。3、Pink Floyd：Animals [1977]这张77年的专辑里只有五首歌，但每一首都堪称经典。其中更有一个乐章的吉他solo被评为最伟大的五十首电吉他曲之一。专辑曲目：01.Pigs on the Wing, Pt. 1 02.Dogs 03.Pigs (Three Different Ones) 04.Sheep 05.Pigs on the Wing, Pt. 2Pink Floyd： The Wall[1979]The Wall是Roger Waters在Pink Floyd所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在Roger Waters的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象。而乐队至此为止，这位贝斯手已牢牢地拉制了乐队的整个发展方向。在大部分时间里，他主要与David Gilmour一起合作，而制作人Bob Ezrin则由他的介绍成为一位来自Pink Floyd以外的合作者。相反Pink Floyd原先的成员：鼓手Nick Mason已很少介入唱片的制作，而Rick Wright则似乎已完全游离在乐队以外(本专辑完成后，他便退出乐队做个人发展，直至87年才又重新回归)。事实上，由26首歌曲组成的The Wall是部非凡的有着极为广泛影响的作品，它几乎就是Floyd先前专辑所取得的成就的总和。这一预言式的宏大作品通过其深刻的反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。 故事是围绕着一个虚构的，将一位名为Pink Floyd歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入Floyd的演出("In The Flesh?")而展开的，刚一出世Pink就面对着如履薄冰的人生("The Thin Ice")，然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆("Another Brick In The Wall [Part 1]")，上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害("The Happiest Days Of Our Lives "以及" Another Brick In The Wall pt. 2")；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖("Mother")，他不由得自问“我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?”；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民("Goodbye Blue Sky ")；他迷惑了，不知何去何从("Empty Spaces ")；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中("Young Lust")高喊到“I need a dirty girl”；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐("One Of My Turns")；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣("Don't Leave Me Now ")；此时的Pink已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我("Another Brick In The Wall pt. 3 ")；最后，在他结束曲("Goodbye Cruel World")中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 第二盘在Pink面对外面的世界寻求自我解脱("Hey You ")中开始，而美妙的吉他演奏曲("Is There Anybody Out There?")以及低沉的管乐曲("Nobody Home")折射出此时Floyd的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到“..But I've got nowhere to fly to”；精神忧郁的Pink面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣("Vera")；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目("Bring The Boys Back Home")中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成("Comfortably Numb")后,他不由得想逃避，发问到“这场表演还要继续下去吗?”为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去("The Show Must Go On")；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作("In The Flesh")，他嚎叫到“If I had my way, I'd have all of you shut”；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿("Run Like Hell")；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能("Waiting For The Worms")，伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演("Stop ")；而在("The Trial")中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink终于走出墙外("Outside The Wall")和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出“墙”外，寻找自己的新天地。 这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是“墙上的一块砖头”且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中“垮掉的一代”的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年12月15日进入美专辑榜并名第列51位，六周后升至榜首并一举蝉联15周冠军，而在美国同期发行的单曲“Another Brick In The Wall (Part 2)”也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。THE WALL的演出则是一部耗费心力的舞台表演(如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出)并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置，除了日本和英国。好惊讶吧！不过想想英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分，也没什么奇怪的啦。The Wall同样标志着Waters和Gilmour最后一次作为合作伙伴工作在一起。乐队在下一部专辑The Final Cut完成后便宣告解体。
