Simone
真实 自然小偷家族的演员在片中的表现可以用两个词来概括哦：真实，自然。《小偷家族》由是枝裕和执导，是其家庭系列电影的厚积薄发之作。是枝裕和，是纪录片导演出身，《无人知晓》推出后名声大噪，相继执导了多部家庭系列影片，执导风格自成一派。《小偷家族》，带有深深的纪录片印记，演员的真实、自然与电影风格相辅相成，成就了这部经典之作。
《小偷家族》观影感觉如同欣赏一杯中液体，开始你以为是一杯白开水，之后可能觉得像苏打水，最后才明白那是醇厚的白酒。剧中演员的表演正是那飘起的气泡，透出的醇香，最后让你确定这杯是生活的醇酒的东西。
开头一杯白水
《小偷家族》一开始展现的是在一个逼窄的屋子里，五口之家平凡的生活。唯一不太和谐和有些戏剧性的因素，就是那个家暴家庭遗失的小女孩。逼窄的空间，五口之家的吵吵闹闹，和任何电视剧电影里面展现的日本家庭生活没什么大的区别。
在家庭聚餐的环节，逼窄的屋子里，饭桌前容不下五口人同时就餐，然后饭桌上的座次，奶奶的主权，爸爸的威严，妹妹的叛逆，儿子的顺从，以及家庭主妇的琐碎唠叨，都展现的淋漓尽致。这个场景和我们见识到的，理解到的普通家庭生活毫无区别。就像是在普通家庭在吃晚饭时，角落里放上了几台摄像机，真实记录一样。
纪录片般的影像画面，丝毫不差的将演员的表演状态呈现出来，很是考验演员的表演能力。真实，自然，让每个演员与角色统一起来，带你入情入境。
中间一杯苏打
当剧情慢慢展开来，在平淡的生活历程中，你慢慢地才会发现自己被导演骗了。这个家族是个处处带着“污点”的家族。爸爸带着、教唆着儿子偷东西。奶奶其实膝下无儿无女，住着老公遗留下的逼窄房子。姐姐不过是无家可归的学生，妈妈不过是个逃离的弃妇。。。越看越觉得不对劲，就像本以为杯中只是白开水，却不想不断的泛起一层又一层的气泡。也许你会这样猜测：那是一杯苏打吧！
从平凡到不平凡，一切的过度都在不知不觉之间，并没有戏剧性的跌宕起伏。这个五口之家的小偷家族，每个人都在极力表现正常，但是每个人又带着抹不去的“污点”。演员一面真实、自然的表演着平凡，又不着痕迹的将“污点”内化为一种角色自带的特质。就比如中川雅也表演的父亲，这是一个有些糟烂的底层小角色。他教唆儿子偷盗，懒惰不上进，失业在家。如果你以为他只是底层不堪重负的家庭支柱，却不能不忽视他身上“骗子”和“偷盗”的特质。中川雅也，将这些都很好的融合在角色里，让你在有所怀疑的同时不会出戏，不会觉得人格分裂。就像树木希林饰演的奶奶，这个膝下无儿无女的老者，以丈夫遗留的房产和寥寥无几的养老金度日。她不怕生活艰难，也不怕这些一起生活而不知底细的人，她怕的是孤独寂寞。当她自觉时日不多，在海滩上默默说出“谢谢”的时候，让每一位观众动容。就那么默默的坐着，远远的望着，轻轻的说着，然后，所有的心酸、欣喜、满足、释怀一一表露。
演员细腻的表演，情绪的拿捏与收放，让观众在观影过程中开始怀疑，开始感动。真实、自然的表演如同一只情绪指挥棒，带动着观众的情绪起伏。
最终一杯醇酒
当秘密一步步揭开，这个假的家庭将何去何从呢？估计这是演员们面对的问题，也是观众们想要的答案。当“污点”不再是不痛不痒的角色特质，而成为戏剧里面对问题必然选择的处理方式时，导演就将一些伤口切开来给你看。唉，此时已经泪流满面的你，肯定相信最终这真的是一杯醇酒啊！
这个五口“假家庭”的秘密被揭开，是因为那个遗弃的“小女孩”。这是一个受到家庭虐待的小女孩，安藤樱饰演的妈妈与这个小女孩有这相近的经历。尤其是这部片里讲的：“亲情是什么？不一定有血缘的。”妈妈是真的把小女孩当成自己孩子的。当她把小女孩揽入怀中的时候，真是说不清楚，那个虐待小女孩的“真妈妈”，还是这位“假妈妈”才是这个小女孩想要的妈妈。还有奶奶的死，这个“假家庭”的房子拥有者去世了，最直接的结果就是这个家庭的“解散”。这时候，人性自私的一面战胜了“情感”。妈妈和爸爸一致主张瞒而不报，将奶奶埋在了院子里，甚至妈妈还将奶奶的退休金一下子全部取出。
人性的表露，将现实的残酷揭露的鲜血淋漓。爸爸和妈妈，一起捅死了妈妈的前夫，逃离出来的。姐姐，孩子是诱拐，奶奶竟然甚至从姐姐父母手里拿钱。最终“小偷家族”被拆散了，该坐牢的坐牢，该回家的回家，该上学的上学，该埋葬的埋葬，该冷落的，继续冷落。
现实最残酷，也最让人动容。尤其是安藤樱这段回忆如何称呼自己“母亲”这一段。将自己内心的痛苦，悲伤，长达半分钟无声无息的表演，但又让人感同身受，简直是经典。也许是真感受，真表达了吧。
面对最后的解密，不光观众是震惊的，连戏中的角色也是震惊的。令人惊叹的是：观众知道的和戏中人知道的同样多。演员面对真相时的真实表现，也是观众面对真相的真实表现。这些真实叮住了观众的心，让所有人不得不反思诸多社会问题，甚至电影结束之后久久意难平，如同饮了一杯醇酒，后劲十足。
