Simone
主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。拍个MV一般都是在几个主要场景中切换, 再加上些剧情穿插, 也可以再加上些慢镜头调节 节奏与剧情的平衡.主要场景就是指几个你选定的地点, 对着镜头唱歌, 可以站坐走爬随便你. 每个场景把歌完全唱一遍, 做后期时选择穿插. MV的制作技巧 1.音频派瞎闹 （1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。 （2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。 （3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。 2.视频与音频关联 （1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。 （2）两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。 （3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。 3.视频 （1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。 （2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。 （3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。 （4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。 （5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用神铅夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。 （6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。 （7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。 （8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。 （9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。 （10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 4.视频选景 （1）做集锦的，分配客观，不因自己喜尘罩好偏于哪个角色。 （2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV） （3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。 （4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。 （5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。 （6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
