Simone
Vae第三张思想大碟《苏格拉没有底》从4.1号发行以来到目前网络点击已经超过5千万，但是能真正理解歌曲的内涵的人又有多少呢？
《苏格拉没有底》整张专辑10首歌曲，思考了不同命题，交融连贯，一气呵成。
首先从专辑名字开始，
苏格拉底，是西方的著名思想家，就像中国的孔子。他对西方文化的影响就像孔子对中国文化的影响一样。我想这可能是许嵩在许多人不理解自己的情况下的一种以更委婉向世人呈现自己思想的方式吧！苏格拉在许嵩的博文中写到没有眼睛而且和许嵩长的一摸一样。这说明什么？说明苏格拉是许嵩的象征，没有眼睛为什么？因为这个世界有太多的东西不值得去看。想象为什么？因为比起丑陋的世俗来，想象中的事物美好的多了。没有底为什么？因为苏格拉没有眼睛，因此不受世俗的束缚便能迸发无限的想象和无限的智慧。正如爱因斯坦说过“Imagination is more important than knowledge. For knowledge is limited, whereas imagination embraces the entire world, stimulating progress, giving birth to evolution.
”和另外一句“除了思想其他的什么都不可信”
一.最惊异的歌曲《毁人不倦》
我敢肯定vae的新歌《毁人不倦》没几个嵩鼠能听懂的，因为大家大剖分都还未成年。所以我浅浅的剖析一下整首歌词，你们只需浅浅的了解一下便可。 这首歌词曲都很诡异，隐晦很多。你们若只想单纯的听听歌的调调，就没必要往下看了。
1.几片来自松岛的枫叶，堆叠，魅惑血红的感觉。（第一句就指出罪魁祸首，著名的日本VA女优：松,岛,枫，这些碟堆叠在一起，是那种血红诱惑的感觉。）
2.少年从这里开始新的体验，最后造了孽。（因为看片子的原因，少年经不起诱惑，开始早恋，并偷食禁果，怀孕了。）
3.一月 当半数生命终结，付钱 付到忏悔的境界。（一说，一月是堕胎的好时候，为花的高额手术医药费而后悔不已；二说，从初夏到次年一月正好八个月，未出生的生命因早产或引流而…）
4.蜕变，洒下一滩碎片，它毁人不倦。（想象一下，从女孩蜕变成女人，那一滩碎片，毁人不倦，毁的是无辜的小生命。）
5.初夏的雨点，落得太敷衍，习惯了随随便便。（敷衍了事，对爱情不负责任。都是因为一时冲动）
6.被放任的夜，被放任的苟且，都怪它怂恿了拉链。（我承认哈，这两句歌词让我想歪了，苟且，有一个意思的确是男女间的不正当关系，然后…心里明白就行。不要只顾眼前，不考虑未来，能算爱情么。要永远记着，冲动是魔鬼，这话没错！）
7.初夏的雨点，落得太敷衍，习惯了不辞而别。（雨点太敷衍，明白吧？习惯了不辞而别，只为泄。欲，不为爱情，可耻！）
8.激。。情已退却，她也不再呜咽，体谅了爱情的肤浅。（能很容易的联想到某些画面。这里大家都明白，不作解释。）
9.中间那断混音：为**，为**，为**，保护视力。紧接着是一串孩子的笑声转变为哭声，令人毛骨悚然（保护视力，从不看A做起；那一串疑似小孩的笑声其实是那死去的孩子…。）
10.原谅这时代的肤浅。（许嵩暗讽了这个时代悲哀的爱情观。）
二，很多层意义的歌曲《拆东墙》
《拆东墙》描绘了唐代一个“小人物”的悲惨命运。“小人物”科举未中，子承父业，相貌平平，辛勤隐忍。 但“小人物”也有理想，“小人物”也有爱，“小人物”也有信念，“小人物”却命运艰难，最终黯然离开。马蹄阵阵连绵，朝代更迭不休，无论何时，这种“小人物”都存在在每个角落，他们那么不起眼，他们在实现哪怕一点点小理想的路上都走的那么艰辛，因为他们是小人物，小人物的“命运”就是这么多舛。可拆了东墙的，西墙也未必补的上。
词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
这首歌绝不会这样浅显。我猜是关于强拆的吧。现在强拆问题挺严重的。不同意拆就断水断电。所以现在有了一个新名词——钉子户。大概是从古代开始的吧。
第二点我想说的是现在女孩子找男朋友都先看条件怎么样。结婚后也只是贪贪小财。可男方确实很痴情。连菜都自己去买。这是一个傻乎乎却额憨厚的而后来又写出了无奈的感觉。真的是，很多事是不由人的。从东墙一直拆到最后拆干净了。而最后碍于面子，西墙也要拆……。我自认为咱家嵩的最后一句写得最好。
三。《微博控》
用生动的语言轻快的调调唱出了当下在生活的一种现象。往往沉浸在一种事物不可自拔，从而忘记了其他真正重要的事物和人，就会是一种“控”。“控”也许有时候会带来一些虚荣的感受，让人一时觉得很“充实”，实际上得到的东西却很少。说了那么多，却什么都没真正去做。凡事皆需有度，对于当下流行的事物，做为年轻人赶上时代的潮流当然不是坏事，但是不能整日沉浸其中。在微博上晒，炫，无聊的人到处都是，每天充斥着大量无聊无趣的东西。有些东西没必要在生活中充当那么重要的角色，放下手机放下电脑，看看身边的人，身边的世界。真实点才能真的快乐。
科技的浪潮也注定了越来越多的人会成为那种“不玩微博就觉得少了点什么”的微博控。而许嵩对生活的观察依然敏锐，对热门事物的理解依然独到。《微博控》透过描写一对相互都玩微博的恋人，传达了感情在网络交织的叶片上有趣的脉络。而副歌更是隐含了对“做的多不如说得多”的社会现状的思考。把创作深度藏匿于简单的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的另一路特质。至于韩范儿的R&B曲风，弹性十足的俏皮演绎，都是这首歌的加分项。
四，医生
《医生》的主人公也许就是所谓“备胎”，在对方不能和最爱在一次时的第二选择。可谁愿意当最爱的那个人的男二号呢？
嵩哥淡淡的声音，把那种哀愁、无助的感情的表达出来。有时候无论怎么付出，永远都占据不了她心里那个位置。
伤害不是他给她给的，而就算他是一个医术高明的医生也许都医不好这个病了吧。女孩自私的想躲进一个不在乎她以前的避风港，却无法给予他真心。这是多么残酷但却普遍存在着的事实。简单的旋律不轻松的心情。感情命题有时候是很难思考到解决办法的。但，既然已经为她戴上了戒指，就好好爱她吧，我相信她会对你不经意间已经爱的或许比曾经的他还深了。
加油，医生。告诫女孩们要珍惜自己的第一次。
五，《降温》
好像是娓娓道来的一篇日记。忙碌的生活，平静中带有一些烦躁的心情，冷冷的天气，冷漠的人际关系，无聊八卦的节目，烟花般的爱情，没有安全感。是不是很多都市中的人都这样呢？嵩哥有些慵懒带点无奈的声线和京剧的曲调结合，很有新意，真假声完美融合，就像有些人的感情真假也难辨，该过来的过来，该离开的离开，冷暖自知。
六，《河山大好》
让我们对现在的生活状态进行反思。平时不是上课上班就是上网。放假就是睡觉看电视打牌。和父母家人相处交流的时间也非常少。生活变得无聊无趣。但是生活的乐趣远远很多，只是现代人渐渐都忘记了。工作学习的时候要投入，但是放松的时候也要投入。祖国大好河山，如果此生没有踏遍祖国的几个地方也会很遗憾吧。嵩哥拿手的说唱和中国风完美结合，二胡，琵琶和流行音乐相互交融。还有娟娟鸟叫声，让听者眼前即刻想显出一篇大好河山的壮丽景象。轻松而欢快。
七，《双人旁》
应该描写的是恋爱初期时候的心情吧。淡淡的旋律，暖暖的声音，又带有一点悸动。他坐在她身旁，紧张的都不知道手往哪里放。他记得她的头发香。他记得她想去的地方想和她一起流浪。听到这首歌会不会脑海里浮现那个曾经坐在我们身边的男孩或女孩呢。或者有一种想恋爱的冲动。两个幸福的人在一起，过去发生过什么都不重要。只要牵着你的手，去哪都可以。
八，《想象之中》
故事里的主人公对逝去感情的追忆，沉淀。曾经两个相爱的人，在那时也许都想能给彼此一生，
真心付出感情的会持续很久很久。但最终还是没有避开分开的宿命。曾经热烈的感情冰冻消逝，只留下片段回忆。这一切，都和原本想象中的不同。时间空间不断交错，回忆还是会涌上心头。可是，过去的还是要放下，生活依旧继续。爱并不是“追逐占有”，爱也可以转化为遥远的祝福。你过的开心，那我也会为你开心。我们就像天空中的云彩，即使被风吹散，仍然拥有同一片天空。这首被选作主打的歌曲旋律朗朗上口但是又不乏技巧，歌词简简单单却表达真挚，让听众很有共鸣。
九，千百度
生活里最美好的一件事情一定包括寻找吧。寻找爱情，寻找幸福，寻找快乐，寻找自由，寻找理想，寻找........寻找的路充满荆棘，也许踏踏破铁鞋无觅处，也许孤身一人唯有寂寞相伴。寻“你”千百度，年年复复。或许也未见“你”在灯火阑珊处。可回首过去，重要的也许不是灯火阑珊处的“你”，而是寻找“你”过程吧。
希望大家喜欢这10首用心创作的歌曲，也希望大家都能够乐于思考自己的人生。追逐自己的理想。
十，《敬酒不吃》你要吃罚酒吗”？
很多人对于不顺应自己意思的人总会狠狠地甩下这句话。可是就是有那么多“敬酒不吃吃罚酒”的人存在着。因为不是所有“酒”都那么有诚意，不是所有的“酒”都值得一饮而尽。浮躁的社会有太多无聊的饭局酒场，是要吃敬酒还是吃罚酒每个人都有不同的选择了。可是与其忍受着内心的不情愿，而选择顺从阿谀最后甚至同流合污，不如干脆点做自己，反而坦荡荡。独特的视角唱出了人追求纯洁高尚的一种态度。有点轻视和不屑是否能刺痛了某些人呢？很深刻的反映了酒桌上的文化。
编后语：
对与《苏格拉没有底》，每个人都持有不同的看法，但关键是你以怎样的心态来看待它。 Vae已经说过这是个关于思考的专辑，并有一定的深度与内涵。所以我觉得这好比是一个侦探游戏，需要我们思考，去寻找真相，需要我们透过现象看本质，挖掘出此专辑的实质，去发现Vae真正想表达的意图是什么，有几首歌品味起来颇有点鲁迅的味道，若你听懂了歌里面更深一层的含义，就会越听越有韵味，越听越能引起你更多的思考。
而肤浅且不善于思考的人，便只会停留在歌曲的表层意义上，那些意象他们又不愿去了解，所以与此专辑产生不了共鸣，便否定了这张专辑。这是素质问题，但也反映了时代的肤浅，教育的弊端。
对于Vae,我相信他的文笔，这个时代需要像他这样的人。我相信他以后的专辑会做的更好。
你所见到的不一定是真的，不要被世俗蒙蔽了双眼，颠倒了黑白，混淆了对错；你应适时的闭上眼睛，静下心来，用心去感受，思考这一切的事事非非。并在心中，点一盏明灯，让它为你指明正确的方向。 【视界之外，想象之中】。
转自
。
这个应该可以帮你解答。
http://baike.baidu.com/view/5365557.html?wtp=tt#4
从昔日那个写着哼着《城府》夺得各大音乐试听榜冠军的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面继续保持独立做派，此番再度包揽十首词曲的全部创作。毫无粉饰的生存哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，在十首作品里尽数展现。自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。浪漫与幽默并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》仿若暗器般无色无味却能迅速在人心中稳固沉积，在悠然自得的节奏摆荡中持续扩散。 《想象之中》 《想象之中》是许嵩第三张个人专辑《苏格拉没有底》的首波主打歌曲。 拍摄《想象之中》MV并兼本专辑摄影师的黄中平导演可谓华语乐坛MV导演巨匠。他的作品画面唯美，对美学的苛求达到超乎想象的地步。影像的极简化风格趋向，散发出优雅的气质。许嵩在该支MV里的真情演出，特别是一场雨中舞蹈拥抱的场景，让现场所有人为之触动。一场雨，一支笛，一盆枯树；三个时空中的许嵩交替出镜……这支mv如果用心解读，相当令人动容。 这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起来都很惬意。作为这张专辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。 《河山大好》 像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。他的作品情绪向来是立体、多面的。纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。 《拆东墙》 词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。 《医生》 “我也没那种，庸俗的情结”。不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守？读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。 《微博控》 越来越多的人成为那种“不登陆微博就觉得少了点什么”的微博控。《微博控》用幽默、无奈的笔触描写一些因“玩微博”而影响感情的恋人，隐隐传达了作者的“反流行”思考；副歌则更是蕴含了对“做的多不如说得多”的社会现状的冷嘲。把创作意图藏匿于浅白的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的一种特质。他对生活的观察一直敏锐，对热门现象的见解一直独到。 《毁人不倦》 “几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，他骨子里的反叛由此窥见。 《双人旁》 简简单单的抒情作品，回归原始的感动。人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了颇“萌”的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调，是难得的温馨流露。 《降温》 这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。 《敬酒不吃》 当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。带点爵士感的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩儿的洒脱劲的话。 《千百度》 当中国风的歌被写滥，人们都在奇怪2010年之后为什么除了周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了？这可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
城市的尽头，背投无边的烈日，一个和我长得一模一样的人正逆光走来。
直到他在我面前站定我才看清，与我唯一的区别是，他没有眼睛。
他的脸上、人们通常安放眼窝的那两个位置，赫然是平整的。白皙光滑的皮肤覆盖。
忽生敬畏的好奇。
“你是谁？”
“苏格拉”
“…底？
“就苏格拉。没有底。”
“为什么你没有眼睛？
“因为已经不想再看到什么了。”
为什么我们会一模一样？”
时间静止了片刻，苏格拉转过头，背面不是后脑勺，而是一张我多年后沧桑的脸
视界之外，
想象之中。
许嵩 2011.3.5
这是许嵩的博文
《苏格拉没有底》仿若暗器般无色无味却能迅速在人心中稳固沉积，在悠然自得的节奏摆荡中持续扩散。
《想象之中》
《想象之中》是许嵩第三张个人专辑《苏格拉没有底》的首波主打歌曲。
拍摄《想象之中》MV并兼本专辑摄影师的黄中平导演可谓华语乐坛MV导演巨匠。他的作品画面唯美，对美学的苛求达到超乎想象的地步。影像的极简化风格趋向，散发出优雅的气质。许嵩在该支MV里的真情演出，特别是一场雨中舞蹈拥抱的场景，让现场所有人为之触动。一场雨，一支笛，一盆枯树；三个时空中的许嵩交替出镜……这支mv如果用心解读，相当令人动容。
这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起来都很惬意。作为这张专辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。
《河山大好》
像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。他的作品情绪向来是立体、多面的。纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。
《拆东墙》
词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
《医生》
“我也没那种，庸俗的情结”。不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守？读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。
《微博控》
越来越多的人成为那种“不登陆微博就觉得少了点什么”的微博控。《微博控》用幽默、无奈的笔触描写一些因“玩微博”而影响感情的恋人，隐隐传达了作者的“反流行”思考；副歌则更是蕴含了对“做的多不如说得多”的社会现状的冷嘲。把创作意图藏匿于浅白的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的一种特质。他对生活的观察一直敏锐，对热门现象的见解一直独到。
《毁人不倦》
“几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，他骨子里的反叛由此窥见。
《双人旁》
简简单单的抒情作品，回归原始的感动。人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了颇“萌”的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调，是难得的温馨流露。
《降温》
这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。
《敬酒不吃》
当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。带点爵士感的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩儿的洒脱劲的话。
《千百度》
当中国风的歌被写滥，人们都在奇怪2010年之后为什么除了周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了？这可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
