Simone
我来教你怎样唱歌，看好了音乐的基本表现手法很多，但是最主要是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是个检验自己音乐素养的方法。A.呼吸和气息的方法有:1叹气式吸气2.闻花式吸气3.惊讶式吸气 不同的歌曲有不同的气息要求1）快吸慢吐（2）慢吸快吐郑悔3）慢吸慢吐（4）快吸快吐B.吐字和母音: 声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势游枣处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。C.共鸣和颤音（又叫泛音） 人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！ 训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。D.心理调控和松弛状态推荐大家看这篇<<歌唱的呼吸>> 我们平时生活喊磨正中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。 气息 声音 给听众的感觉 表达的思想感情 气徐 声柔 温和的感觉 爱的感情 气促 声硬 挤压的感觉 憎的感情 气沉 声缓 迟滞的感觉 悲的感情 气满 声高 跳跃的感觉 喜的感情 气提 声凝 紧缩的感觉 惧的感情 气短 声促 紧迫的感觉 急的感情 气粗 声重 震动的感觉 怒的感情3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有*腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分*腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。歌唱的换气①对所唱的歌曲，应预先设计好如何用气。一般是在曲调的两个乐句之间换气，换气时要照顾到乐句的流畅。 ②如果乐句之间没有休止符，那么，就要用缩短前一音时值的方法呼吸，否则会影响拍子的准确性。 ③呼吸还是艺术地表现内容的有效手段，因而必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。气息是歌唱的主动力,在声乐界一直有句话这么说,谁懂得了歌唱的呼吸,谁就懂得了唱歌.可见气息是多么的重要!
