Simone
在说熊猫之前先说赵半狄。印象中知道他是在91年保利的赵半狄李天元画展。作为中央美院油画系的高材生，他的写实功底很扎实，而画风上吸取了现代西方的一些技巧，描绘的题材也更偏重都市视角，让习惯了学院派写实风格的人看起来有眼睛一亮的感觉。 他这一时期的作品现在的拍卖价格已经到了200万以上。即使在当时，他也是最抢眼的新兴画家之一。然而90年代中后期，他却完全放弃了传统绘画，改为创作装置、行为艺术。甚至形象上，他也尽量远离通常意义上的画家。他开最新的跑车，穿紫色的皮裤，完全步入了另一个时尚的舞台。 99年他找到了一直坚持至今的熊猫题材。记得那时候刚看到他的熊猫作品，感觉是多么的诧异。平庸，甚至是滑稽的模仿。 然而，他很快让人知道了他的运作能力，他把这样让人一眼就觉得恶搞的作品成功说服了市政部门，作为了地铁里的公益广告——事实上这本身就是对一个非常著名的同题材公益广告的照搬。 不，我不应该说这是运作能力。如果不是运气，那就是对社会深刻的了解。一个被后现代艺术普遍接受，毫无新意枣源的“滑稽模仿”手段，遇到现实时，会有完全不同的解读。 “赵半狄的系列公益广告如一石击水，得到了公众媒体和人民大众的支持和欢迎，它们先是被 “艺术无极限”的“优秀公益广告回顾”选中，随后，其社会影响的涟漪迅速荡及到世界的很多地方。……艺术无国界，公益事业无国界，追求健康无国界。 ” 如果这是一个真正的公益广告，那么最开始创作他的广告人创作的是什么呢？然而，时代脱节了，我们不仅仅不知道“滑稽模仿”这一艺术手段，甚至不知道他模仿的对象本身。 多么的投机，而对时代把握又那么准确。有点象我喜欢的另一个艺术家吴山专。吴山专在89年那次著名的展览中，不管周围的人做出多么惊世骇俗的艺术，他只在美术馆里摆摊卖他从老家带来的对虾。北京那时海鲜还很难买到，所以他的生意不错，甚至当时的美术馆馆长刘开渠也买了一些。最后，工商没收了他的对虾，而他也很高兴的把那张处罚通知单贴到筐上，作为完美收场。 投机，不停的投机。不管外界怎么变化，都只是自己获利的机会，也许这就是时代精神。吴山专后来在威尼斯双年展上，把给艺术家的创作费存入银行，并就地打工，帮展览收取门票。而他的作品则是那张存单，和打工的收入证明。在另一个国际大展中，他则在“解放区的天是晴朗的天”的欢快歌曲伴奏下就地卖起了熊猫玩具。 我忘记了他和赵半狄的熊猫谁先谁后，但要是赵半狄的熊猫也是受这个启发，那就更妙了，真正是本来无一物。 赵半狄严肃的摆弄着这些明显是拼凑、模仿的元素，然而他能憋住不笑，让这一幕更加精彩。他在利用网络上也走到了前面，很早开了博客，并在07年中国国际时装周上把芙蓉姐姐、杨二车娜姆等网络热门人物请上台为他的服装设计走秀。 即使“搞”到了这样的地步，在那次乏味的时装周里，他的那场秀还是真成了一个亮点。 于是，他再接再厉。有了我们现在全都知道的抵制功夫熊猫事件。同样，艺术的界限被模糊，稿滚甚至多数人都不知道这是艺术。这种滑稽的脱节成就了艺术家。大家严肃的议论这次行为的荒唐，但同时四川也真的暂停了功夫熊猫的放映。 他对社会、对时代的把握再一次让我叹服。这样荒唐的一次行动，有了前期愤怒青年们抵制莎朗史东的铺垫，有了这次媒体、政府、民众严肃的配合，终于显示出艺术的样子了。 而赵半狄依旧能坚持不笑，把这一幕继续下去。有时候看着他有些神经质的表情，我真的不知道他是高高在上冷笑呢，还是已经进入了不疯魔不成活的境界。 不管这样，这是一次成功的行为艺术。他用事实证凳敬态明，现实比行为艺术更荒诞。熊猫系列作品以摄影形式表现，一般洗印40张，每张售价超过7万元。我希望他的功夫熊猫能超越这一记录。
